INEZ DRUMINEZ – KARMEN KOZAR – CORNELIA BIER
La galerie d’Art Lumière Contemporary est heureuse de recevoir Cornelia Bier, Inez Druminez et Karmen Kozar, toutes élèves en master de l’un des plus imminents artistes contemporains Allemands, Le Prince de la Peinture, Markus Lüpertz. Leur travail est associé au Néo-expressionnisme en émulation du langage visuel utilisé par leur mentor et professeur. Les Néo-expressionnistes mêlaient la figuration aux abstractions, en représentant des sujets reconnaissables tels que le corps humain ainsi que la nature, mais souvent de manière abstraite, brute et violemment émotionnelle, avec une préférence pour les couleurs vives.
Cornelia Bier aborde la peinture comme l’expression de sa propre vie. Elle voit ses peintures comme un hommage à la nature avec une attention particulière à la forêt. Elle a toujours été attirée par l’interaction des couleurs et la palette inépuisable de la nature. Son imagination est nourrie par les interstices, les espaces entre les choses, le vide apparent entre le visible. Sans ces espaces, il n’y aurait ni forme ni structure. Sur ses toiles se manifestent vivement le changement des saisons, la lumière et l’ombre, la tempête et le silence, l’émergence et le déclin, naissance et mort, tous étant des expressions de pôles opposés mais complémentaires.
Inez Druminez est une artiste multidisciplinaire qui canalise sa créativité à travers une variété d’arts incluant la peinture, la sculpture, la vidéo et la musique. Exceptionnellement douée dans diverses formes d’expression, Inez surprend sans cesse le spectateur. Elle jongle entre les styles, les médias et les sujets avec une aisance extraordinaire. Ce changement de rythme fait partie de son ADN : c’est comme si elle apportait à son art un jeu de percussion, alternant entre des rythmes lents et plus rapides comme elle le fait lorsqu’elle joue du tambour. Après tout, son nom artistique n’a pas été choisi par hasard : Drum-inez!
Lorsqu’elle peint, Karmen Kozar suit son moi conscient dans l’inconscient et le subliminal. Il n’y a pas de stratégie spécifique dans ce processus. Verser des couleurs, recouvrir, utiliser des glacis et des applications en relief font tous partie des éléments et des techniques qu’elle explore dans son art. Dans son travail, l’abstrait fait allusion à la profondeur et aux détails du réel, et des éclats de réalité suggèrent des abstractions inconnues et inexplicables. Son art est une question de niveaux d’exaltation et d’atmosphère, et tout comme un morceau de musique, il commence par la première note.
Les œuvres des trois artistes ont été exposées au sein de galeries et salons dans différentes villes, parmi lesquelles, Cologne, Stuttgart, Luxembourg, Madrid, Zagreb, Zurich, ainsi que dans plusieurs espaces publics en Allemagne. Beaucoup de leurs œuvres font partie de collections privées.
