La galerie d’Art Lumière a l’honneur d’accueillir dans ses murs un groupe international d’artistes et dessinateurs renommés, venus présenter leurs œuvres de dessin figuratif d’après des modèles vivants. Les artistes ont répondu à l’appel à candidatures de la galerie sur le thème : Nu, ombre et lumière.
Dessiner est une démarche artistique aussi vieille qu’est notre humanité. En effet, son histoire remonte à la préhistoire lorsque les premiers hommes utilisaient les parois des grottes comme première toile pour exposer leur art. Ces peintures rupestres, datant de milliers d’années, représentaient principalement des animaux et des scènes de la vie quotidienne.
Le dessin est devenu une forme essentielle de communication et d’expression au sein de diverses cultures au cours de l’évolution de notre civilisation. Les Égyptiens utilisaient les dessins pour conter des histoires et relater des évènements historiques sur les murs des temples et tombeaux. Dans la Grèce Antique, le dessin était considéré comme une technique fondamentale pour les artistes et jouait un rôle significatif dans leur développement artistique.
En Occident, l’histoire du dessin en tant qu’œuvre d’art à part entière débute vers la fin du XIV -ème siècle. Si son développement a été indépendant, il n’a cependant pas été insulaire. De même que, pour la plupart, les plus grands dessinateurs ont été aussi des peintres, des illustrateurs, des sculpteurs ou des architectes distingués, de même les centres et les moments forts du dessin ont généralement coïncidés avec les principales localités et les grandes époques des autres arts. Au cours de la période de la Renaissance en Europe, le dessin est devenu une forme d’art distincte, avec les artistes tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange créant des œuvres remarquables mettant l’accent sur la précision anatomique et la représentation tridimensionnelle. Le dessin était étroitement associé à l’étude des proportions, de la perspective et de la figure humaine. De la main de Michel-Ange sont nés les premiers dessins dits de connaisseur, considérés comme un « document personnel ». Ils sont les précurseurs des dessins de collectionneurs apparus à la fin du XVIème siècle (œuvres autonomes, destinées aux collections).
À travers l’Histoire, le dessin a servi de moyen de communication, de narration et d’expression personnelle. Il continue à être un outil essentiel pour les artistes, les designers, architectes et bien d’autres, leur permettant de capturer les idées et les émotions. Le processus de dessin est méditatif en lui-même, enrichissant et édifiant.
Le dessin reste le fondement de tous les types d’art, y compris la peinture et la sculpture, ainsi que l’architecture.
Honorant cette tradition vénérée, chère à l’humanité depuis la nuit des temps, notre groupe d’artistes émérites comprend :
Arthur Dujols-Luquet, Anna Kozyreva, Claire Albertini, Christian Ferdinand, Emeline Zeller, Irina Pakhmutova, Jean-François Eveno, Nils Desmoulins, Nour Awada, Pierre Charpentier, Philippe Deny, Philippe Torrecilla, Sebastian Henao, Xinbei Wang
