Karmen Kozar a grandi entre les côtes Méditerranéennes et la région pannonienne de Croatie, ainsi que les régions alpines et leurs contreforts en Allemagne. Son enthousiasme pour la nature et ses phénomènes dans les éléments changeants persiste à ce jour et forme la base d’une exploration artistique en constante évolution et multidimensionnelle.
Cela se manifeste principalement dans la peinture et le dessin mais aussi dans l’installation et la sculpture, ainsi que dans des projets d’arts innovants en tant qu’expressions esthétiques.
Kozar se voit comme une médiatrice entre les mondes des phénomènes naturels, les entrelaçant étroitement avec l’atmosphère des émotions humaines, donnant naissance à une mystique unique.
Depuis 2014, le voyage artistique de Karmen Kozar a été façonné par une formation intensive sous la direction d’artistes renommés. Elle a suivi une formation artistique avec Siegfried Anzinger et Giuseppe Donnaloia pour affiner ses techniques et élargir sa vision artistique. Son engagement envers un développement constant l’a amenée à poursuivre une étude approfondie du dessin et de la peinture dans la masterclass de Markus Lüpertz, un parcours qu’elle suit jusqu’en 2023. Actuellement, sous le mentorat d’Alexander Knych et Markus Lüpertz, elle se consacre à l’art sculptural.
Depuis 2020, Karmen Kozar travaille avec diverses formes d’esthétique naturelle comme moyen d’expression artistique.
Un trait distinctif de sa peinture et de sa pratique artistique réside dans l’utilisation de pigments qu’elle crée soigneusement à partir de plantes, de la terre et de minéraux. Le processus de création de la couleur et le pigment résultant sont perçus par Kozar comme des œuvres d’art indépendantes. Cet engagement envers ce savoir-faire historique confère à ses créations une dimension unique et organique, reliant son art aux éléments qui l’inspirent.
Ses ateliers à Esslingen (Allemagne) et Pozega (Croatie) servent de lieux de naissance à ses diverses œuvres. Les images de Kozar peuvent être assemblées comme une mosaïque, mais ont aussi leur propre légitimité et complétude individuelles. Ses œuvres, souvent oniriques et transcendant les limites entre la fiction et la réalité, déconstruisent des formes reconnaissables et suivent leurs propres dynamiques. Les mondes colorés de l’ensemble du spectre résonnent avec le spectateur.
Les lignes se muent en sculptures, et l’utilisation de la couleur est cohérente et inconditionnelle.
Au-delà de ses initiatives artistiques individuelles, Karmen Kozar promeut l’art dans les espaces publics. Son initiation d’évènements et de projets artistiques reflète son engagement à briser les barrières et à promouvoir la communication à travers l’art. Le concept qu’elle a introduit devient une action collaborative, avec l’interaction des participants se transformant en une œuvre d’art vivante – un phénomène qu’elle qualifie de « barrière de beauté ».
Ses œuvres ont été représentées internationalement lors d’expositions et de salons dans des villes telles que Berlin, Cologne, Madrid, Miami, Limassol, et Zagreb et sont très appréciées dans des collections privées.
« L’épanouissement dans mon art réside dans la liberté que je ressens au fur et à mesure que se déroule mon processus créatif. »
